Gustav Klimt, De 3 levensfases van de vrouw, 1905

104.00

    • 100% handgeschilderde replica's
    • Gratis verzending
    • Standaard opgespannen op een spierraam van museumkwaliteit
    • Zodra het schilderij klaar is, sturen wij u eerst een foto om zeker te weten dat u tevreden bent
    • Alles aan het schilderij is aan te passen naar uw wensen
    • Als u een schilderij opgespannen of met lijst besteld, is dit inclusief gratis ophangsysteem
    • Ook andere formaten of schilderijlijsten zijn geen probleem, neem voor een offerte op maat vrijblijvend contact met ons op
    • Hoge kwaliteit materiaal
    • Gratis verzending
    • Matte coating
    • Haarscherp geprint
    • Inclusief gratis ophangsysteem
    • Ook andere formaten zijn geen probleem, neem voor een offerte op maat vrijblijvend contact met ons op
    • Waterbestendig
    • Gratis verzending
    • Prachtige wanddecoratie
    • Haarscherp geprint
    • Inclusief gratis ophangsysteem
    • Ook andere formaten zijn geen probleem, neem voor een offerte op maat vrijblijvend contact met ons op
Even met iemand overleggen? Delen is zo gedaan

Beschrijving

Gustav Klimt, De 3 levensfases van de vrouw, 1905

De drie levensfasen van de vrouw is een olieverfschilderij van de Oostenrijkse kunstschilder Gustav Klimt, geschilderd in 1905. Het werk bevindt zich in de collectie van de Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea te Rome. Klimt verbeeldt in De drie levensfasen van de vrouw de kringloop van het leven; de opvolging van geboorte jeugd en dood fascineerde hem en vormde een belangrijk thema in diens oeuvre. De tegenstelling van jeugd en ouderdom brengt hij tot uitdrukking door stilistische contrasten en verschillende realiteitsniveaus. Een jonge dromerige vrouw in serene houding wordt geplaatst tegenover een en profil weergegeven naakte oude vrouw met een verlepte huid, die gebogen haar gezicht verbergt achter een hand en haar loshangende haren. De zuiverheid, onschuld en levenskracht van de jeugd wordt aldus geplaatst tegenover het verval en de schaamte van de ouderdom. Een ander motief in het werk is het moederschap. Met het slapende kind op haar arm lijkt de jonge vrouw op een wereldlijke madonna. Moeder en dochter leunen tegen een aureool van ornamentiek van ovalen, rondjes en spiralen, die in het werk van Klimt verwijzen naar aspecten van de vrouwelijke seksualiteit. Ook het contrast tussen de decoratieve weergave van van de jonge vrouw en de naturalistische weergave van de oude vrouw heeft een symbolische betekenis: de eerste fase van het leven wordt gekenmerkt door talloze mogelijkheden en gedaantewisselingen, de laatste door eenvormigheid die niet kan worden ontlopen. De eerste fase wordt ook gekenmerkt door dromen, de laatste door de onmogelijkheid nog te dromen. Na de eerste fase van het moederschap begint de teloorgang, in Klimts ogen. Net als in De kus giet Klimt zijn figuren in een symbolische fallische vorm. Het duidt op een abstracte aanwezigheid van het mannelijke. Klimt concentreerde zich vaker op dit soort zuilvormige structuren, die tevens refereren aan de onlosmakelijke verhouding tussen leven en dood. In De drie levensfasen van de vrouw steekt het heldere, friesachtige middendeel af tegen een ongewoon decor van horizontalen, met een zwarte hemel en een paneel met zilveren regen. Dit sombere firmament leidt bewust af van de pracht van het gekleurde deel, zodat er tegenover de vreugdevolle viering van het leven bewust een indruk wordt opgeroepen van van wanhoop en zinloosheid. Daarmee vervliegt de schoonheid van de jonge vrouw, die verloren gaat in een wereld van verval in plaats van tot verheffing te komen.